„Das Geheimnis der letzten Stradivari“: Ein Roman über Kunst, Grausamkeit und Erlösung

Alejandro G. Roemmers ' neuer Roman steckt voller Überraschungen und beunruhigender Hinweise , angefangen beim Titel . Das Mysterium der letzten Stradivari scheint auf einen Kriminalroman nach dem Motto „Whodunnit?“ anzuspielen: „Wer war’s?“ Doch schon das Wort „Mysterium“ sollte uns vor dieser Interpretation warnen. Es besteht ein subtiler Unterschied zwischen „Mysterium“ und „Rätsel“. Obwohl das Wort in Kriminalromanen über Rätsel verwendet wird, ist „Mysterium“ im Gegensatz zu „Rätsel“ kein kompliziertes Problem, das mit den Mitteln der Vernunft gelöst werden kann. Im Gegenteil, es widersetzt sich rationalen Erklärungen und verweist auf eine Ebene, die darüber hinausgeht.

Das „Geheimnis der letzten Stradivari“ – Achtung Spoiler! – betrifft nicht die Aufklärung des Doppelmordes , der die Handlung auslöst; dieser konkrete Sachverhalt wird nie geklärt, und letztlich spielt er auch keine Rolle. Das Geheimnis liegt in der Geige selbst , in der aufschlussreichen Faszination, die dieses erstaunliche Objekt ausübt.

Das macht es jedoch nicht zu einem Amulett. Obwohl es das Leben seiner Träger scheinbar verlängert, finden in Wirklichkeit viele von ihnen ein gewaltsames Ende oder sterben qualvoll . Es ist auch nicht magisch in dem Sinne, dass es den Willen derer ändern kann, die es interpretieren oder besitzen. Sie bleiben frei, Entscheidungen zu treffen und ihren eigenen Weg zu wählen, im Guten wie im Schlechten.

Was die späte Stradivari auszeichnet, ist noch etwas anderes: Sie spricht eine göttliche Sprache und bringt ihre Zuhörer in direkten Kontakt mit einer übernatürlichen Dimension.

Der Roman seinerseits lässt sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen . Er hat einen geheimnisvollen Rahmen, beschränkt sich aber nicht darauf. Er hat eine ausgeprägte historische Dimension, doch damit ist er nicht erschöpft. Er ist realistisch und wahrt einen erzählerischen Anspruch auf Wahrhaftigkeit, doch wie ich gerade erwähnte, öffnet er sich durch die Geige auf eine übermenschliche Ebene.

Doch dieses Buch ist auch eine intensive Abenteuergeschichte , in der es weder an Liebe in ihren vielfältigen Formen, an dauerhafter Freundschaft, an Glauben, Mitgefühl, Selbstverleugnung noch an extremer Grausamkeit und Tragödie mangelt.

Während der Ausgangspunkt der Handlung am 22. Oktober 2021 in der Stadt Areguá in Paraguay liegt, wo der Antiquitätenhändler Johann von Bülow und seine jugendliche Tochter ermordet aufgefunden werden , beginnt die Geschichte der Geige vor fast drei Jahrhunderten in der Stadt Cremona.

Die zeitliche Ebene der ersten Geschichte (die Gegenwart der Handlung) erstreckt sich vom Jahr 2021 bis fast in die Gegenwart und wechselt im Roman mit Rückblenden ab, die uns zu den Ursprüngen des unvergleichlichen Instruments führen, das der fiktiven Erzählung zufolge 1737 vom Gitarrenbauer Antonio Stradivari signiert wurde. Von hier an werden wir sehen, wie es an verschiedenen Orten in Europa von Hand zu Hand geht , bis es in die Fänge von Julius Heiden gerät, einem Nazi-Funktionär und Leiter eines Konzentrationslagers, der seine Tage in Paraguay beendet.

Der Fall wird zwei örtlichen Polizeibeamten übertragen : Kommissar Alejandro Tobosa und Sergeant Gutiérrez, deren Beziehung ein wenig an die zwischen Don Quijote (Tobosa) und Sancho Panza (dem Sergeanten) erinnert. Schnell wird klar, dass Gutiérrez' Grobheit nicht, wie im Fall Sanchos, durch eine loyale und freundliche Gesinnung ausgeglichen wird.

Im weiteren Verlauf der Geschichte wird die Verbindung zwischen dem blutigen Verbrechen und der Stradivari-Geige deutlich, die uns Lesern im zweiten Kapitel vorgestellt wurde : Sie ist das einzige Objekt, das im Schatz des Antiquars fehlt.

Trotz des Desinteresses seines Kommandanten – niemand fragt nach den Toten oder beansprucht ihr Erbe – verfolgt Tobosa die Ermittlungen hartnäckig. Seine persönlichen Beweggründe gehen über die Berufung und Neugier eines echten Detektivs hinaus. Man könnte sagen, er ist dem Zauber der Schönheit verfallen. Die Kunstobjekte europäischer Hochkultur, die von Bülows Lagerräume füllen, faszinieren ihn und wecken ungeahnte Emotionen, die ihren Höhepunkt erreichen, als er entdeckt, dass der Verbrecher die noch immer im Haus versteckte Stradivari nicht finden konnte.

Er beschließt, sein Retter und Beschützer zu werden, obwohl sein Leben vom Sergeant und dem Kommandanten bedroht wird, die ihn an den Meistbietenden verkaufen wollen. Obwohl er weiß, dass er alles riskiert (von seinem Job bis hin zu seinem Leben), wird er einen Weg finden, ihn in die richtigen Hände zu geben.

Der Wechsel von Zeit und Raum führt uns zurück zu den Abenteuern der letzten Stradivari in Europa . Dies ist der Hintergrund des Romans, der durch die Vielfalt der Schauplätze, Sprachen, Atmosphären, Kulturen und Momente, die er hervorruft, und vor allem durch die Wirkung der Geige auf ihre Zuhörer fasziniert.

Jede Epoche und jeder Ort werden mit der richtigen Mischung aus Informationen und Emotionen, Intimität und Atmosphäre nachgebildet , wobei historische Figuren mit fiktiven Charakteren in Kontakt treten und alle in die jahrhundertealte Intrige verwickelt sind, deren Dreh- und Angelpunkt das Instrument ist.

Von dieser Geschichte aus betreten wir das schreckliche Reich der sogenannten „Konzentrationslagerliteratur“, auch bekannt als „Holocaust-Literatur“, die auf der Grundlage direkter Zeugenaussagen von Opfern oder einer plausiblen Fiktionalisierung das Überleben in den Vernichtungslagern heraufbeschwört.

Es gibt jedoch zwei Besonderheiten, die diesen Roman von vielen Erzählungen dieses Genres abheben: Einerseits (im Gegensatz zu anderen Erzählungen, die den rücksichtslosen Umgang der Gefangenen untereinander beschreiben, um zu überleben – angefangen beim berühmten Primo Levi) dreht sich die Geschichte hier um die unzerbrechliche Verbundenheit zwischen zwei Häftlingen: der Geigerin Stefanoni und dem jüngeren Ernst Bechstein, einem Mitglied einer Klavierbauerfamilie. Diese Verbundenheit wird noch lange nach Stefanonis Tod bestehen bleiben und ausschlaggebend dafür sein, dass sich eine Nachfahrin Bechsteins der Rettung der Geige widmet – nicht nur für ihre Familie, sondern zum Wohle der Menschheit.

Obwohl es keine Seltenheit ist, dass es bestimmten Gefangenen gelingt, dank einer besonderen Behandlung durch einen ihrer Entführer eine Zeit lang unter besseren Bedingungen zu überleben, handelt es sich in diesem Roman um eine Ausnahme, die auf ein erstaunliches Objekt zurückzuführen ist: die letzte Stradivari.

Als sein Dolmetscher genießt Michele den Schutz des musikliebenden Heiden , der das Leben des Musikers bewahrt und in mancher Hinsicht erträglicher macht, obwohl er auch sein Sexsklave und das Objekt aller Arten von Demütigungen wird. Die letzte Aufgabe, die Stefanoni auferlegt wird, besteht darin, seinem Peiniger und perversen Gönner das Geigenspiel beizubringen.

Kehren wir zu Alejandro Tobosa zurück, der trotz aller Risiken in reinster Selbstaufopferung seine Geige aufgegeben hat. Degradiert und vom Polizeidienst entbunden, zu einer niederen Arbeit verdammt, fristet er ein elendes Dasein, in Angst, dass seine Feinde ihn finden und sich rächen könnten. Er hat „seine positive Einstellung, seinen blinden Glauben an die Menschheit“ verloren.

Wird uns der Romanautor hier zurücklassen und Tobosa in seiner Verzweiflung begleiten? Gibt es für ihn und die letzte Stradivari so etwas wie ein „Happy End“? Ja, und es wird die Leser sicherlich in Erstaunen versetzen.

Doch die gesamte bisherige Reise der Geige hat uns gezeigt, dass es für Menschen kein endgültiges Happy End gibt. Nichts garantiert, dass dieses wunderbare Instrument, das seine Zuhörer über ihre fehlbare und sterbliche Existenz hinausführt, nicht erneut von den Agenten eines immer wiederkehrenden Bösen gestohlen, gehandelt und entfremdet wird.

Andererseits verliert die Geige zwar nicht ihre Magie, selbst wenn ihr Spieler ein wahres moralisches Monster ist, wie Heiden, doch ändert sie nichts an der Verfassung ihrer Träger. Wenn das Instrument einen göttlichen Ruf übermittelt, der die Herzen aller Wesen erreicht, will nicht jeder ihm folgen. Heiden könnte die Botschaft weitergeben, doch er will sie nicht annehmen. Aus eigener Entscheidung wird er unerlöst, einsam und gehasst sterben.

Auf dem verschlungenen Weg der Geschichte öffnet die Musik Stradivaris trotz der Fehler oder abartigen Verbrechen ihrer späteren Interpreten mystische Brücken zur Vereinigung mit dem Absoluten, wo alles einen Sinn zu finden scheint, sogar die Dunkelheit, selbst das, was wir aufgrund unserer begrenzten Menschlichkeit nicht verstehen können.

Vielleicht lassen sich aus diesem Grund die Worte des Heiligen Augustinus, die der andere Alexander, Roemmers, Schwester Felicitas in den Mund legt, am besten zum Abschluss bringen: „Denn so wie ein Gemälde schön ist, wenn die Farbe Schwarz an ihrem richtigen Platz platziert ist, so ist auch die Welt schön, wenn man sie sehen könnte, selbst mit denselben Sündern .“

So kann sich die menschliche Kunst, die des Gitarrenbauers, die der Musik und die des Interpreten in einer schillernden Erleuchtung vereinen, die, wenn man ihr Beachtung schenkt, zum Mysterium des Seins führt, tröstet und rettet.

Das Geheimnis der letzten Stradivari , von Alejandro Roemmers (Planeta).